MONASTERIO DE SAN LORENZO DE EL ESCORIAL
lunes, 14 de mayo de 2007
miércoles, 9 de mayo de 2007
ARQUITECTURA DEL CINQUECENTO
SAN PIETRO IN MONTORIOAutor: Donato Bramante (1444-1514)
Cronología: 1502
Materiales: Piedra, marmol y granito
Localización: Roma
martes, 8 de mayo de 2007
PINTURA DEL QUATTROCENTO
EL NACIMIENTO DE LA PRIMAVERA
Autor: Sandro Boticelli
Cronología: 1485
Técnica: Témpera
Localización: Galeria de los Uffizi, Florencia
Tema: Venus, la diosa de la belleza y el amor, acaba de nacer y llega, montada en su concha y empujada por los vientos, a la isla de Chipre.
Autor: Sandro Boticelli
Cronología: 1485
Técnica: Témpera
Localización: Galeria de los Uffizi, Florencia
Tema: Venus, la diosa de la belleza y el amor, acaba de nacer y llega, montada en su concha y empujada por los vientos, a la isla de Chipre.
PINTURA DEL QUATTROCENTO
LA ANUNCIACIÓN
Autor: Fra Angelico (1395-1455)
Cronología: 1430-1432
Técnica: Temple sobre tabla.
Iglesia de Santo Domingo, Fiesole (Florencia)
Tema: El arcángel Gabriel anuncia a María que será la madre de Cristo
Fra Angélico dotó de una gran riqueza crómatica a esta obra y una luminosidad clara que invade la escena principal. El típico fondo dorado gótico desaparece sustituido por una construcción de estilo renacentista (un pabellón abierto por dos de sus lados por airosos arcos de medio punto) que sirve para dara profundidad al cuadro. Todavía persisten algunos rasgos anteriores como los nimbos dorados de las figuras principales.
Las dos figuras principales está situadas bajo un arco cada una. El arcangel ocupa la parte central de la composición y la virgen se sitúa a la derecha. El ángel se inclina levemente e inicia la genuflexión, mientras, María con los brazos cruzados y un libro abierto sobre la pierna derecha, baja la mirada. Un rayo de luz ilumina a la Virgen, y una paloma se dirige por ese rayo hacia María. Cerrando el cuadro, al fondo a, a la izquierda, ararece la escena de la expulsión de Adán y Eva del paraíso (ambas figuras aparecen vestidas).
La escena refleja un pensamiento teologíco muy arraigado en el cual María se convierte en una segunda Eva, que expía el pecado cometido por la primera mujer (se aprecia por la inclusión de la escena de la expulsión del paraíso)
Fra Angélico entendía el arte como un medio de comunicarse con el Creador, por lo que intentaba transmitir la belleza ideal (la del Ser supremo) que se refleja en los seres humanos y en las cosas. De ahi, la gracia que refleja en las actitudes de sus figuras, así como el lujo de los atuendos y la técnica preciosista en el tratamiento de los detalles.
Su pintura se encuadra dentro del Renacimiento temprano florentino, aunque algo de su concepción formal todavía recuerda al gótico internacional. Pero el modelado de sus figuras y los espacios arquitectónicos que refleja en sus obras los acercan a sus contemporáneos renacentias.
Autor: Fra Angelico (1395-1455)
Cronología: 1430-1432
Técnica: Temple sobre tabla.
Iglesia de Santo Domingo, Fiesole (Florencia)
Tema: El arcángel Gabriel anuncia a María que será la madre de Cristo
Fra Angélico dotó de una gran riqueza crómatica a esta obra y una luminosidad clara que invade la escena principal. El típico fondo dorado gótico desaparece sustituido por una construcción de estilo renacentista (un pabellón abierto por dos de sus lados por airosos arcos de medio punto) que sirve para dara profundidad al cuadro. Todavía persisten algunos rasgos anteriores como los nimbos dorados de las figuras principales.
Las dos figuras principales está situadas bajo un arco cada una. El arcangel ocupa la parte central de la composición y la virgen se sitúa a la derecha. El ángel se inclina levemente e inicia la genuflexión, mientras, María con los brazos cruzados y un libro abierto sobre la pierna derecha, baja la mirada. Un rayo de luz ilumina a la Virgen, y una paloma se dirige por ese rayo hacia María. Cerrando el cuadro, al fondo a, a la izquierda, ararece la escena de la expulsión de Adán y Eva del paraíso (ambas figuras aparecen vestidas).
La escena refleja un pensamiento teologíco muy arraigado en el cual María se convierte en una segunda Eva, que expía el pecado cometido por la primera mujer (se aprecia por la inclusión de la escena de la expulsión del paraíso)
Fra Angélico entendía el arte como un medio de comunicarse con el Creador, por lo que intentaba transmitir la belleza ideal (la del Ser supremo) que se refleja en los seres humanos y en las cosas. De ahi, la gracia que refleja en las actitudes de sus figuras, así como el lujo de los atuendos y la técnica preciosista en el tratamiento de los detalles.
Su pintura se encuadra dentro del Renacimiento temprano florentino, aunque algo de su concepción formal todavía recuerda al gótico internacional. Pero el modelado de sus figuras y los espacios arquitectónicos que refleja en sus obras los acercan a sus contemporáneos renacentias.
domingo, 6 de mayo de 2007
APLICACIÓN DE LAS LEYES DE LA PERSPECTIVA
La Trinidad
Autor: Massacio
Cronología: 1427
Técnica: Pintura al fresco.
Localización: Iglesia de Sta Maria Novella (Florecia)
Tema: Representación de la Trinidad
Localización: Iglesia de Sta Maria Novella (Florecia)
Tema: Representación de la Trinidad
La pintura representa el dogma de la Trinidad, en en el marco de una capilla inspirada en los arcos de triunfo romanos, con una bóveda de medio cañón dividida en casetones y sostenida por columnas jónicas, flanqueadas a su vez por pilastras que sostienen un entablamento. En el centro se encuentra Cristo crucificado, sostenido por Dios Padre (única figura que escapa a las leyes de la perspectiva, como ser incomensurable); bajo la cruz se encuentran la Virgen María y San Juan Evangelista. Más abajo están los dos comitentes, identificados recientemente como Berto di Bartolomeo del Banderaio y su esposa Sandra, quienes asisten arrodillados a la escena sacra. Por debajo de ellos, y funcionando como base de la composición, hay un altar de mármol bajo el cual se ve un esqueleto yacente al que acompaña la inscripipción:
"Ya fui antes lo que vosotros sois; y lo que soy ahora lo seréis vosotros mañana" ("Io fu già quel che voi sete: e quel chi son voi ancor sarete")
La pintura puede leerse en sentido vertical ascendente, como la ascensión hacia la salvación eterna, desde el esqueleto (símbolo de la muerte) hasta la Vida eterna (Dios Padre), pasando por la oración (los donantes), la intercesión de los santos (San Juan y la Virgen), y la redención (Cristo crucificado).
En esta obra armoniza perfectamente los tonos oscuros y rosados (ropas de Dios Padre e intradós de la bóveda). Los colores rojo y azul están distribuidos en diagonal entre los personajes bíblicos y donantes (rojas las túnicas del donante y de San Juan; azules las vestimentas de la Virgen y la donante).
Es una de las primeras pinturas que hará uso de la perspectiva lineal,donde todas las lineas convengen en un único punto de fuga, en este caso la parte inferior central del piso donde se coloca la cruz. Está realizada desde un punto de vista muy bajo, al nivel visual del espectador.
El uso que hace de la perspectiva hizo creer en su momento que el artista había perforado el muro para mostrar el techo de la capilla adyacente.
Las imágenes componen un triangulo perfecto en cuyo vértice superior se halla la figura de Dios Padre. Un sencillo esquema compositivo geométrico que será muy utilizado durante el Renacimiento.
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